Montaje 3.
RELACIÓN IMAGEN + SONIDO
¿Cuál conversación? ¿Cuál es la conversación importante dentro de la película y de los personajes que interactúan en esta? ¿Quiénes son o quienes somos los espías? ¿ porque se los esta espiando? A quien? ¿A ella o a él?
Desde el principio de la película Coppola plantea un extrañamiento. Esa visión de un parque, en que el primer sonido es la música es interrumpido de forma abrupta por un sonido metálico que no sabemos su procedencia. La acusmática se utiliza para dar intensidad, los sonidos provienen de un lugar misterioso aunque después se devela su origen. Así nos damos cuenta que la interferencia proviene de la camioneta, que en el final suena un piano y el despertador en la casa del espía.
Este mismo sonido modifica la conversación entre la mujer y el hombre. Estas discontinuidades son rectificadas con las no coincidencias, asincrónico, entre sonido e imagen y las distintas utilizaciones de música (en un sentido convencional- el uso del piano- el jazz) y el uso de sonidos.
"LA CONVERSACIÓN" COPPOLA.
JORGE HARO Y DOS EJEMPLOS MÁS:
Milán Klizak- broken music composition 1979
Ruidos fluidos y partidos, ruidos fragmentados. Suena la manivela de una radio en busca de una sintonía, dejándose llevar libremente por los canales. Se superponen diversas capas, no hay una más importante- todas juegan al ruido, todas son dirigidas por la manivela construyendo una nueva melodía.
La ampliación del universo sonoro al comienzo del siglo XX, cuestionando los términos musicales. La evolución tecnológica que permitió crear nuevos lenguajes a través de poder fijar, cortar, editar o procesar un sonido determinado. ¿Es a propósito o el azar también metió su cola?
Podría funcionar como objeto sonoro-una abstracción de una escucha que se nos hace reducida, se reduce el sentido también para dejar despojado solo al sonido en si mismo, como una cualidad sensible.
Musee- Tinguely
¿Qué es ese sonido que me raspa las entrañas? ¿Y esas sombras hechas con chatarra? Son dinosaurios o maquinarias modernas que se ven amenazantes sobre mí. ¿me encuentro segura en este lugar?
La presencia de chatarra / u partes de objetos que quizás podríamos reconocer fácilmente, la idea de los futuristas sobre la presencia de la maquinaria que abren o aluden a todos nuestros sentidos. Hay un hibrido, en una suerte de concierto del metal, donde las fronteras ya no existen. Estos híbridos, tanto el ruido y el espacio de esas enormes esculturas, transforman el cuarto blanco, el paisaje es otro ¿Qué me estarán queriendo decir? Ataca todos mis sentidos con múltiples lenguajes que se confunden.
JORGE HARO Y DOS EJEMPLOS MÁS:
Varas de acero inoxidable sobre vigas de madera, 6 x 3 x 3 m.
2011
Obra concedida en comodato por la fundación augusto y león Ferrari-arte y acervo.
Esta pieza creada por León Ferrari es una escultura sonora pensada por el artista como un artefacto para dibujar sonidos y crear hechos musicales, visuales y táctiles. Al ser una escultura poli sensorial permite ejecutar música y realizar performances en torno a ella. En palabra de Ferrari: “Es posible tocar mis esculturas con las manos, con un arco de violín, como se quiera. Creo que las divisiones son muy adecuadas en botánica, donde existe una necesidad intrínseca de poner etiquetas. En arte, eso es absolutamente dispensable.”
https://parquedelamemoria.org.ar/a-los-derechos-humanos/
La escultura dejo de ser muda, ahora suena por todas partes y se relaciona con los elementos que la rodean proporcionando un nuevo recorrido a los viejos. Se moldea, se toca y se vive.